Oaxacalifornia: la cultura zapoteca conquista el espacio público en Los Ángeles (FOTOS)

Dos jóvenes del colectivo Tlacolulokos pintaron vibrantes murales que visibilizan a la comunidad zapoteca de L.A.

Una grupo de oaxaqueños recorre las calles de Los Ángeles. Forman parte de los miles de migrantes mexicanos en Estados Unidos, y son la inspiración para los murales pintados en la biblioteca central de esta ciudad por el colectivo multidisciplinario de artes visuales, Tlacolulokos.

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En su exposición, “Visualizando el Lenguaje”, la lucha por el reconocimiento y la visibilización de la comunidad zapoteca es el eje neurálgico, yendo más allá de las estampas comunes que remiten a lo folklórico del indígena mexicano. Así, los ocho enormes murales hacen vibrar el orgullo zapoteca en pleno centro de esta metrópoli estadounidense, que no obstante se fusiona en el trajín de la globalización al agregar elementos urbanos en la composición, propios de la convergencia de las culturas que se han dado encuentro en Los Ángeles.

Así, el complejo tejido social que retratan en estos murales cuenta una historia de siglos, que se materializa en cada pincelada. Es una historia que hoy es narrada con el sudor de los migrantes mexicanos, entre los que se cuenta a 250 mil zapotecas. Y porche fuera poco, se trata de una historia que todavía no ve su fin y tiene por delante un futuro incierto, tanto para los oaxaqueños como para toda la comunidad latina en Estados Unidos.

El simbolismo que recorre estos murales no tiene límites. Y si bien nos comparte una gráfica singular que agrada, puede generar también incomodidad. El impacto de ver a un niño en el mural con una lágrima tatuada en su rostro —propia de las bandas criminales de la frontera y símbolo de la incertidumbre que pesa sobre los migrantes y sus hijos— es un ejemplo de ello. No obstante, el mural está repleto de jóvenes artistas prominentes y sonrientes —y también tatuados—, como elemento de esperanza y de engrandecimiento de una cultura tan inspiradora como la zapoteca.

Esto es lo que los artistas Dario Canul y Cosijoesa Cernas, de la comunidad de Tlacolula, están queriendo mostrar al mundo, mientras enseñan la riqueza propia de la cultura zapoteca a la cual pertenecen, en su vibrante magnitud e infinitas formas. Son las posibilidades del neomuralismo detonadas para generar conciencia y desmitificar la figura indígena, la cual, como ellos develan de forma intransigente, va mucho más allá de los elementos a los cuales se asocia, como los sombreros de charro y el folklor abstracto.

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La exhibición estará resonando en la Biblioteca Central de los Ángeles hasta el 31 de enero de 2018. Pero es una historia que estos jóvenes seguirán trazando.

 

*Imágenes: Jeff McClane y Fausto Nahúm

Neomuralismo para combatir la delincuencia y reconectar la ciudad con sus raíces indígenas

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Los jóvenes que han llevado adelante el proyecto de Liberalia Colectivo Itinerante, y al que llaman neomuralismo o arte urbano, tiene un objetivo muy concreto: la recuperación. 

Estos jóvenes plantean la necesidad de recuperar los espacios que la violencia citadina les ha arrebatado y, también, de recuperar el muralismo partiendo de la criminalizada técnica del graffiti. Pero sobre todo abogan por recuperar las raíces indígenas en la metrópoli.

Unas latas de aerosol, un mural y toda su creatividad son las únicas herramientas que estos jóvenes ocuparon cuando comenzaron el proyecto de Liberalia Colectivo. Así es como han podido retrotraer a nuestros días la vieja práctica del muralismo mexicano, una tradición asociada a la revolución y, por ende, al cambio social.

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El muralismo mexicano plasmó indeleblemente los sueños, las pesadillas, el hambre, la dignidad y, en general, la historia de nuestra sociedad; pero sobre todo plasmó la parte indígena de ésta. Retomando esto, una de las principales batallas de Liberalia Colectivo ha sido contra la discriminación y por el rescate de las raíces indígenas.

Una indígena nahua en la colonia Guerrero

Cuando Liberalia Colectivo empezó a desparramar colores en la colonia Guerrero, incentivó las juntas vecinales para que, “entre toda la banda”, propusieran temas para los murales y se decidiera qué paredes podían ocupar. Una de las asistentes fue Doña Esther, una indígena de origen nahua cuya familia llegó de Puebla y que pidió un mural en homenaje a su madre, donde se pintara su retrato. “Yo les di una foto porque la gente se olvida de que existimos y no quiero que se pierdan las culturas indígenas”, expresó.

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Pero no obstante que este proyecto ha promovido la mejor convivencia en el barrio, aún hay quienes no entienden el mensaje, o simplemente no les importa.  Doña Esther sigue viviendo la discriminación que por años la ha acompañado cotidianamente, y ha enfrentado amenazas para que se retire el mural de su madre. Pero eso no puede contra ella ni contra los jóvenes detrás de Liberalia Colectivo, pues son la mayoría de los vecinos quienes sí suscriben esta iniciativa, ya que incentiva el cuidado y el amor por el barrio y ha ayudado a que éste “se vea más bonito”, como expresan las vecinas.

Iniciativas por el rescate de los pueblos indígenas

Muchos otros de los neomurales que adornan el llamado Corredor de Arte Urbano Buenavista-Guerrero, en Eje 1, muestran las pieles morenas y las miradas intensas de los indígenas, a quienes rodean distintos motivos y símbolos que tienen que ver con sus raíces. Así, Liberalia Colectivo se aferra a defender esta milenaria cultura, a irradiar toda la sabiduría que ésta conlleva y a visibilizar a los indígenas que hoy pueblan la Ciudad de México, que tan sólo en 1999 eran más de 500 mil, de los cuales 15 mil residían en la delegación Cuauhtémoc.

Esto hace a la Ciudad de México una de las principales metrópolis indígenas del continente, población compuesta por migrantes, en su mayoría mujeres, que cambiaron el campo por el concreto para huir del rezago, pero a su llega debieron enfrentar condiciones muy duras.

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Por eso es que Liberalia Colectivo también llevó adelante un taller de cine documental para jóvenes y niños de origen indígena, algunos de la Ciudad de México y otros de distintas regiones como Chiapas. Del taller surgieron 12 cortometrajes que fueron presentados en septiembre pasado en lucgares como el centro cultural 77, La Casa del Cine y el Museo de Arte Popular.

Esto demuestra que son múltiples las esferas del arte que pueden ayudar al objetivo de visibilizar a los indígenas y a rescatar sus raíces y que, también, ellos mismos pueden ser sujetos activos de este proceso de rescate y transformación de sus condiciones de vida.

Fuentes:
Periódico La Jornada, Periódico El Universal
Los pueblos indígenas y la ciudad de México

Imágenes:
1) Pinterest 2) El Universal 3)MásPorMás 4)LaGuerreroDF 

 

 

 

Las 6 mejores cuentas de Instagram para ver arte urbano mexicano

En los últimos años una nueva ola de artistas callejeros han tomado el espacio público mexicano con su estilo único.

Con la llegada masiva de internet cientos de artistas muestran su trabajo a través de las redes sociales, muchas veces ya sin galerías de por medio y en tiempo real. En el caso de los artistas callejeros, la presencia de las redes sociales es muy importante, puesto que como el arte urbano suele ser efímero (puede desaparecer en cualquier momento) los mismos artistas documentan sus murales o grafttis antes de que las circunstancias hagan de las suyas.

Hace poco apuntábamos cómo en los últimos años ha surgido una nueva ola de artistas callejeros- muralistas, e incluso a este movimiento se le ha nombrado como neomuralismo mexicano. Nombres de artistas como Flandes, Sapik, Six, Neuzz, etc., han ido tomando fuerza.

Instagram simultáneamente se ha convertido en la plataforma de fotografías más popular del mundo. Ahí las imágenes de amateurs y profesionales corren por igual. Hoy, gracias a esta red social, podemos conocer lo mejor de el arte callejero mexicano, desde las publicaciones de los mismos artistas, hasta cuentas que para nuestra fortuna recaban lo mejor del arte en las calles mexicanas.  

Acá una selección de cuentas de Instagram para ver este tipo de arte:

Street Art Mexico

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Tienen su propio sitio y en Instagram más de 559 posts de arte urbano de ciudades de todo el país. Su elección es muy interesante pues es muy diversa. De todo tipo de estilos; encontrarás arte urbano de artistas posicionados y otros trabajos incluso clandestinos (como el arte urbano fue en un inicio).

Street Art Chilango

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Aunque esta cuenta publica arte callejero casi exclusivamente de la Ciudad de México, con al rededor de 1600 fotos, han hecho un verdadero archivo tanto del arte “main stream” y del más discreto en esta ciudad, que de algún modo, es normal que agrupe involuntariamente el mayor arte urbano del país.

Los Metzican

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Se trata de una cuenta de tres ilustradores amantes de la cultura mexicana, como ellos mismos se definen. Sus ilustraciones, en multiples casos, van directo a las calles de México.

Neuzz

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Con su particular toque prehispánico-moderno con un algo que memora a la ilustración, este discreto artista va desvelando sus trabajos paulatinamente.

Saner

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Sus seres enmascarados mitológicos en la calle y museos; grafittis, stenciles, una gran recopilación de la obra de este artista que ha ido ganando un lugar por su estilo propio.

Curiotli

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Una fusión psicodélica de colores con un algo prehispánico; también, entre el pop y el neón, se encuentra esta cuenta del artista Curiotli.

Arte callejero de la Virgen de Guadalupe en el mundo (FOTOS)

La musa más concurrida en la historia del arte callejero mexicano es la Virgen de Guadalupe.

El arte callejero es un enorme lienzo de expresión, y quizá uno de los más honestos por su naturaleza. Cuando este nació lo hizo como un tipo de rebeldía, una manera en que las clases más marginadas se expresaban en el espacio público.

Por ello siempre el arte callejero ha estado asociado a la cultura popular. En México ha estado vinculado desde su surgimiento a las creencias religiosas con la Virgen de Guadalupe como su innegable musa.

En todo México y en ciudades con gran presencia mexicana como Los Ángeles, la creatividad para representar a la Virgen de Guadalupe en las calles es muy diversa (aunque también en sitios como Barcelona). En internet, por ejemplo, abundan las fotografías de arte callejero de la Virgen de Guadalupe, muchas de ellas anónimas. Quizá lo anterior, ya que como parte de la cultura popular, los derechos de autoría parecieran salir sobrando, el valor plástico de estos trabajos parecen llevar más un valor metafísico.