50 películas esenciales en la historia del cine mexicano

Las obras incluidas en este listado bastarían para familiarizarnos con la historia y actualidad del cine hecho en México.

Hoy, tras más de un siglo de historia, el cine mexicano ha proclamado un estilo propio, tal vez resultado de en una singular búsqueda por comprender el entorno en donde estamos. Alimentándose de la influencia de generaciones como la que protagonizó la Época de Oro, de la injerencia de directores extranjeros que en uno u otro momento eligieron a México para desarrollar porciones determinantes de sus carreras (Buñuel o en otro plano Jodorowsky), así como una “realidad” esencialmente surrealista, por momentos caótica y siempre muy vital, si echamos un vistazo hacia atrás y luego lo correspondemos con el presente, entonces sería difícil poner en duda que hoy el cine mexicano puede presumir no solo una identidad única, también un pasado pasionante. Por cierto te recomendamos visitar aquí esta selección de 12 buenas películas mexicanas que puedes ver enlínea y gratis.

Y para celebrar el este fenómeno, te compartimos una lista de películas que han marcado, de alguna manera, la proyección de esta mexicanidad tanto en el país como en el extranjero:

(1933)  El compadre Mendoza de Fernando de Fuentes

el compadre mendoza fernando fuentes

(1935) Vámonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes

vámonos pancho villa fernando fuentes

(1940) Ahí está el detalle de Juan Bustillo Oro

ahí está el detalle juan bustillo oro

(1943) Distinto amanecer de Julio Bracho

distinto amanecer julio bracho

(1943) María Candelaria (Xochimilco) de Emilio Fernández

maria candelaria xochimilco

(1946) La otra de Roberto Gavaldón

la otra roberto gavaldón

(1946) Los tres García de Ismael Rodríguez

los 3 garcía ismael rodríguez

(1947) Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez

nosotros los pobres ismael rodríguez

(1947) Gángsters contra charros de Juan Orol

Gángsters contra charros Juan Orol

(1948) Salón México de Emilio Fernández

Salón México de Emilio Fernández

(1948) Calabacitas tiernas (¡Ay qué bonitas piernas!) de Gilberto Martínez Solares

Calabacitas tiernas (¡Ay qué bonitas piernas!) de Gilberto Martínez Solares

(1949) La oveja negra de Ismael Rodríguez

La oveja negra de Ismael Rodríguez

(1949) Aventurera de Alberto Gout

Aventurera de Alberto Gout

(1950)  Los olvidados de Luis Buñuel

Los olvidados de Luis Buñuel

(1950) Doña Perfecta de Alejandro Galindo

doña perfecta alejandro galindo

(1950) Sensualidad de Alberto Gout

Sensualidad de Alberto Gout

(1950) Víctimas del pecado de Emilio Fernández

 Víctimas del pecado de Emilio Fernández

(1950) Susana (Carne y demonio) de Luis Buñuel

Susana (Carne y demonio) de Luis Buñuel

(1951) A. T. M. A toda máquina! de Ismael Rodríguez

A. T. M. A toda máquina! de Ismael Rodríguez

(1952) Él de Luis Buñuel

Él de Luis Buñuel

(1955) Ensayo de un crimen de Luis Buñuel

 Ensayo de un crimen de Luis Buñuel

(1956) Ladrón de cadáveres de Fernando Méndez

Ladrón de cadáveres de Fernando Méndez

(1957) El vampiro de Fernando Méndez

El vampiro de Fernando Méndez

(1958) Nazarín de Luis Buñuel

Nazarín de Luis Buñuel

(1959) Macario de Roberto Gavaldón

Macario de Roberto Gavaldón

(1960) La sombra del caudillo de Julio Bracho

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(1961) Los hermanos Del Hierro de Ismael Rodríguez

Los hermanos Del Hierro de Ismael Rodríguez

(1962) El ángel exterminador de Luis Buñuel

El ángel exterminador de Luis Buñuel

(1964) El gallo de oro de Roberto Gavaldón

El gallo de oro de Roberto Gavaldón

(1966) Los caifanes de Juan Ibáñez

Los caifanes de Juan Ibáñez

(1969) El Topo de Alexandro Jodorowsky

El Topo de Alexandro Jodorowsky

(1970) Reed, México insurgente de Paul Leduc

Reed, México insurgente de Paul Leduc

(1975) La pasión según Berenice de Jaime Humberto Hermosillo

La pasión según Berenice de Jaime Humberto Hermosillo

(1983) Frida, naturaleza viva de Paul Leduc

(1983) Frida, naturaleza viva de Paul Leduc

(1984) Veneno para hadas de Carlos Enrique Taboada

Veneno para hadas de Carlos Enrique Taboada

(1991) Danzón de María Novaro

Danzón de María Novaro

(1991) Sólo con tu pareja de Alfonso Cuarón

ólo con tu pareja de Alfonso Cuarón

(1991) Cabeza de Vaca de Nicolás Echeverría

Cabeza de Vaca de Nicolás Echeverría

(1991) Como agua para chocolate de Alfonso Arau

Como agua para chocolate de Alfonso Arau

(1992) Cronos de Guillermo del Toro

Cronos de Guillermo del Toro

(1994) Hasta morir de Fernando Sariñana

Hasta morir de Fernando Sariñana

(1997) Bajo California de Carlos Bolado

Bajo California de Carlos Bolado

(1998) La ley de Herodes de Luis Estrada

La ley de Herodes de Luis Estrada

(2000) Amores Perros de Alejandro González Iñárritu

Amores Perros de Alejandro González Iñárritu

(2001) Y tu mamá también de Alfonso Cuarón

Y tu mamá también de Alfonso Cuarón

(2002) El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera

El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera

(2007) Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

(2013) Heli de Amát Escalante

Heli de Amát Escalante

15 películas mexicanas que se estrenan durante 2019 y que prometen ser imperdibles

2018 fue un año increíble para el cine y los cineastas mexicanos, pero 2019 pinta igual o mejor.

2018 fue sin duda un año increíble para el cine mexicano. La producción local nos dejó un delicioso sabor de boca. Desde las enormes propuestas que han puesto la compleja diversidad de México en el mapa (como “Roma”, claro), las protagonizadas por los actores favoritos (como “Museo”) y hasta los increíbles proyectos alternativos, el cine mexicano anda con todo.

Afortunadamente ese ritmo no parece estar disminuyendo con el año nuevo, al contrario, 2019 pinta igual o mejor. A continuación te presentamos 15 películas mexicanas que se estrenan este año y prometen ser increíbles. Algunas no han confirmado su fecha de estreno, pero estaremos actualizando esta lista, para mantenerte actualizado.

Los años azules

Ópera prima de Sofía Gómez Córdova, que ya ha generado bastante ruido en festivales de cine como el de Guanajuato y Guadalajara. Además fue nominada a Mejor ópera prima en los premios Ariel 2018. La película explora la complejidad de las relaciones cuando se comparte casa. La película ya está disponible en cines.

Las niñas bien

La película de Alejandra Márquez Abella estrenará el 22 de marzo y está basada en la exitosa novela de 1987 de Guadalupe Loaeza. Es una mirada a la “alta sociedad” mexicana, tratando de mantener su identidad y forma de vida mientras atraviesa la crisis de la década de los 80.

Cómprame un revólver

Probablemente una de las más esperadas del año, cortesía del genial Julio Hernández Cordón (quien también dirigió la imperdible “Te prometo anarquía”). El 12 de abril llega a los cines una película que extrapola a un futuro no lejano, pero definitivamente apocalítico, la violencia social que ya azota México.

Asfixia

De Kenya Márquez, la película que estrenará en abril explora el complejo contexto racial y racista de nuestro país.

Día de muertos

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Hecha 100% por mexicanos, la animación que fue desafortunadamente opacada por “Coco” por fin será estrenada en noviembre de este año. Dirigida por Carlos Gutiérrez Medrano la historia no tiene nada que ver con la animación de Pixar y promete ser una preciosa celebración de nuestra tradición favorita.

Un abrazo de tres minutos

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Del director Everardo González (La libertad del diablo) un nuevo documental, ahora producido por Netflix y con ayuda de Gael García Bernal, sobre el instante en que, anualmente, las familias separadas por la frontera México-Estados Unidos se reúnen por unos minutos. La fecha de estreno aún no está confirmada por la plataforma.

La camarista

“Roma” sentó precedente para tener conversaciones serias sobre la desigualdad social en México. Esta película, en ese sentido, le sigue los pasos, explorando la vida de una camarista interpretada por Gabriela Cartol. La ópera prima de Lila Áviles aún no confirma su fecha de estreno.

Chicuarotes

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Dirigida por el brillante actor Gael García Bernal, la película explora las vidas de los “chicuarotes”. Así le llaman a los pobladores de San Gregorio Atlapulco en Xochimilco, una de las regiones, por cierto, más afectadas por el sismo de 2017. Aún no se confirma la fecha de estreno.

Clases de historia

De Marcelino Islas, el trailer de esta película nos genera mucha intriga. La breve sinopsis describe que una mujer con cáncer terminal, entraña amistad con una adolescente muy intensa que hará valer cada segundo que le queda de vida. La fecha de estreno no ha sido confirmada.

El sueño del Mara’akame

La ópera prima de Federico Cecchetti aún no anuncia su fecha de estreno, pero nosotros ya estamos en la orilla de nuestro asiento, pues la ficción premiada por el Festival Internacional de Cine de Morelia y ganadora de dos premios Ariel, se describe a sí misma como un “retrato sincero de la comunidad huichol de Jalisco”.

Restos de viento

De Jimena Montenayor, aún sin confirmar su fecha de estreno, la película ganadora de tres premios del FICG (2018) es una ficción que explora el duelo a través de dos personajes infantiles; definitivamente una mirada que acostumbramos dejar en segundo plano.

Esto no es Berlín

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Aunque aún no se anuncia la fecha de estreno, hay que tener en mente esta película que fue seleccionada para participar en el Festival de Sundance 2019. El filme de Hari Sama, recupera memorias del propio director para narrar los movimientos artísticos y contraculturales que nacieron en la Ciudad Satélite de los años 80. La nominada al Oscar Marina de Tavira es parte del elenco.

M

La documentalista Eva Villaseñor ha trabajado con la memoria como concepto, explorando incluso sus propias memorias. Con este documental, lo que busca es desentrañar la vida de su hermano. El resultado fue premiado en el FICM 2018 con el galardón “Ambulante”, así que, bien podría ser uno de los mejores del año.

Noches de julio

El trailer de la ópera prima de Axel Muñoz pinta muy interesante. Se describe como una ficción que explora las relaciones humanas en un mundo que apuesta, tal vez, por disminuir ese contacto.

Rencor tatuado

De Julián Hernández, esta película que aún no anuncia fecha de estreno, explora la crisis de la violencia de género a través de una ficción situada en la Ciudad de México de los años 90.

También en Más de México: 7 cosas (muy buenas) que pasan cuando consumes cine nacional

7 películas nacionales están incluidas en la colección más exquisita de cine

Ejemplos arriesgados, honestos y conmovedores que, según esta fina lista, no te puedes perder.

Al cine nacional sin duda le hace falta reconocimiento, especialmente de parte de los mexicanos. No solo preferimos el cine taquillero estadounidense sobre la producción local; también alimentamos constantemente el equivocado perjuicio de que en México no se hace buen cine.

Por suerte, nuestro cine se está ganando un lugar muy relevante en los festivales, listas y colecciones más exquisitos del planeta. Entre ellos The Criterion Collection en donde la creación mexicana es representada por 7 ejemplos arriesgados, honestos y conmovedores que tienes que conocer.

The Criterion Collection es una distribuidora de películas en formato “doméstico” (que las puedes consumir en tu casa) con una curaduría bien cuidada e inteligente. Los títulos que distribuyen son notables en sus respectivos géneros, sin importar que sean clásicos, contemporáneos, comerciales o “de arte”, de alto o bajo presupuesto. La cosa es que son una representación de lo mejor del cine en cada una de sus formas. En ese sentido, es un privilegio ser seleccionado para formar parte de la selección.

Además, sus versiones son muy especiales, pues mantienen la mejor calidad audiovisual, además de incluir  múltiples contenidos adicionales especiales para hacer de la película una experiencia pedagógica.

Así, hay que celebrar que nuestro cine figura en esta colección y, utilizar el pretexto para aprender un poco de lo mejor del cine nacional. Te presentamos a las 7 seleccionadas:

También en Más de México: 7 cosas (muy buenas) que pasan cuando consumes cine nacional

Redes (Zinnemann y Gómez Muriel, 1936)



Entre el documental y la ficción, esta película basada en hechos reales describe la dura vida de los habitantes de la región pesquera de Veracruz en la época en la que fue producida: las terribles injusticias, la pobreza, el trabajo tremendo al que estaban sometidos algunos y la dura vida que llevaban. Vigente en todas las épocas, pues sin duda aún relata involuntariamente la realidad de esas y muchas otras comunidades, pero en el presente. La música original es de Silvestre Revueltas.

El Ángel Exterminador (Luis Buñuel, 1962)

En el clásico surreal de Luis Buñuel, un grupo de burgueses de la Ciudad de México asiste a una elegante cena, después de la ópera. Cuando termina el evento social, se dan cuenta de que no pueden abandonar la habitación donde estaban cenando. El episodio lentamente los transforma en algo muy alejado a lo que pretenden ser cotidianamente.

Simón del desierto (Luis Buñuel, 1965)

Doble aparición para el fantástico Luis Buñuel que sin duda puso en alto el cine de uno de los países más “surrealistas” del mundo (por su composición cultural, no solo por su curiosa cinematografía). La historia narrada en esta película pierde sentido escrita en pocas palabras, así que vas a tener que verla. Pero podemos asegurarte que no forma parte de esta colección por nada.

Canoa (Felipe Cazals, 1975)

El drama de Felipe Cazals es muy relevante en la historia de nuestro cine, primero, porque contrasta con las dramáticas y románticas ficciones típicas de la época (y también de las décadas anteriores) y presenta una narración basada en una historia real ocurrida en el pueblo de San Miguel Canoa, Puebla, cuando injustamente y por una extraña confusión fueron linchados unos jóvenes empleados de la Universidad Autónoma del estado. Esta película fue parte de una trilogía dedicada a contar historias similares. Además de su calidad cinematográfica, hay que verla por sus intenciones políticas.

Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón, 1991)

Aunque no lo creas, la ópera prima del fantástico Alfonso Cuarón fue una comedia romántica, más parecida a las de Almodóvar que a las actuales comedias mexicanas. En su tiempo también fue peculiar, pues ese cine aún no se ponía de moda. Ahora continúa siendo una auténtica rareza y vas a disfrutarla mucho, teniendo en cuenta la obra contemporánea de Cuarón

Cronos (Guillermo del Toro, 1993)



La ópera prima de Guillermo del Toro es una extraña versión de los mitos del “vampiro” como figura fantástica, aunque no lo sea de forma explícita. Es una película de terror hecha y derecha y te encantará ver los orígenes del hombre responsable de obras muy queridas como “El laberinto del fauno” y “La forma del agua”.  

Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001)

Por si te hacía falta: doble Cuarón. La película protagonizada por los bien queridos Gael García y Diego Luna ganó mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Venecia. A su manera, aún con tintes de comedia de enredos, nos plantea el panorama político y social del México contemporáneo, pero de forma muy sutil y combinándola con una reflexión sobre la sexualidad y los tabúes, ligados a la clase.

También en Más de México: Un catálogo de películas mexicanas en línea gratis (cortesía del Imcine)

Las lecciones filosóficas de Cantinflas para vivir mejor

Conocido mundialmente por el cantinfleo, este ídolo, si se escucha con atención, entre sus frases se encuentran verdades filosóficas.

¿Quién no ha escuchado del cantinfleo? Esa palabrita que sirve para nombrar al que habla mucho, pero no dice nada. Cantinflas inventó el término al hablar de esta manera. Aunque, si le dedicamos algo de atención reflexiva, curiosamente aparecen pequeñas gemas filosóficas.

De su boca no sólo salen palabras sin sentido, también verdades con las que filósofos o escuelas filosóficas concordarían. Aquí te presentamos algunas de sus expresiones más sabias y, que sin duda, pueden servir para orientarnos en el complejo arte de existir:

“Ya vio para que sirvió el dinero”

Es con esta frase sarcástica con la que Cantinflas finaliza una reflexión que, tal vez hasta podría maravillar al más exigente orador. A partir de una disertación en la que alude al desapego material, Cantinflas rememora a una de las más antiguas escuelas filosóficas: los Cínicos. Estos filósofos apoyaban el desapego a lo material en orden de alcanzar la felicidad.

El fundador de este modo de pensar fue Antistenes, discípulo de Sócrates, y cuentan las historias que él disfrutaba pasearse en público con ropa desgastada y desaliñada. Algo que Cantinflas disfrutaba de hacer.

“Ya se me puso hablador, con esa voz de borracho, presumiendo de tenor”

El señalar la imprudencia o la falta de humildad en otros es un rasgo también de los cínicos. Durante la época griega, los filósofos de esta escuela daban sus conocimientos en la vía pública. Poco les importaba a estos maestros si fueran aceptados por los escuchas. Para ellos, el hecho de decirlo era lo único importante. De ahí que muchos hayan visto sus enseñanzas como molestia.

“que si cobran más que trabajan, que cobren menos; pero que si trabajan más que cobran, pues que cobren más”

La frase no podría decir más. A partir de esta expresión, Cantinflas alude a la importancia de la remuneración laboral de manera justa. Esto significa una visión de la persona que trabaja como un ser con derechos. Algo, con lo que, muchos filósofos de la Escuela de Frankfurt estarían de acuerdo.

Un ejemplo vendría a ser Herbert Marcuse, quien en su obra Razón y revolución, habla sobre el derecho intrínseco de todo individuo por el mero hecho de ser una persona. Algo que Hegel ya había mencionado en su teoría jurídica y que Marcuse rescata.

“cálmese comadrita, al fin de esto ya pasó, como dicen”

Este pésame que da Cantinflas es otra de las breves enseñanzas, entre su humor y risa. La visión de la muerte como algo innegableble es evidente y, más que nada, innevitable. Vivir con la certidumbre de que la experiencia vital puede acabarse en cualquier momento, hace que uno valore la vida misma más allá de cualquier doctrina metafísica o creencia religiosa. Esto es, sin duda alguna, existencialista.

El haber revisado estas frases, así como las ocultas enseñanzas es revelador. Muestra que Cantinflas, más allá de su aparente aspecto despreocupado, ocultaba grandes pensamientos. Algo muy inspirador y que prueba, que todas las personas tienen algo que decir y que la filosofía está más presente de lo que la gente cree en la vida diaria.