Encuentran viejo documental de 20 minutos sobre la vida de Remedios Varo (VIDEO)

Las latas de la película fueron halladas en el departamento de Anna Alexandra Gruen, esposa de su último marido Walter Gruen.

Remedios Varo fue parte del movimiento surrealista, aunque su pintura, sin duda, va mucho más lejos. Entre las imágenes en sus cuadros de: magia, laberintos, castillos, pócimas, alquimia, laboratorios, astros, portales, uno se descubre ante un misterio. ¿Qué buscaba decirnos Varo? ¿Qué mundo interno confluía en ella que la llevaba a imaginar estos escenarios donde siempre pareciera subsistir un plan quizá macabro, o al menos oculto, detrás de la eternizada vida de sus personajes?

La obra de Varo nos ofrece un mundo, uno que provoca ansiedad como deleite; amor por lo desconocido y un frenético deseo por entenderlo.

Recientemente fueron encontradas las latas de una cinta que guarda un cortometraje grabado en 1966 sobre las pinturas de Varo en el departamento de Anna Alexandra Gruen. Esta última había estado casada con Walter Gruen, el último esposo de Varo, con el que permaneció hasta el final de su vida.

El cortometraje fue filmado por el cineasta Jomi García Ascot y muestra un repaso por la obra de Varos haciendo zoom a detalles que de pronto nos erizan. Sí, hay mucho misterio en sus discurso.

Para este cortometraje de solo 20 minutos fue conseguida la voz de una mujer que se asemejara a la de la propia Varos; frases de personajes como Brentano, Becquer, Tröxler, Hölderlin y Plotino, encuadran el viaje lejano, hechizante y magnético de su obra.

La artista que comenzó a pintar “sin querer” e inauguró un estilo en México (Entrevista)

La historia de Carmen Esquivel, una mujer que empezó a pintar a los 32 años y nunca más pudo parar; su estilo pertenece a la corriente naíf, entre la fantasía y la inocencia.

De niña no pintaba, nada, siempre reprobaba en pintura. Los dibujos con los que les ayudaba a mis hijos quedaban mal… Y empecé a pintar a los 32 años, me dio la loquera.

Carmen Esquivel

Hay personas que se topan con las artes de una manera accidental, y encuentran ahí un refugio tan propio, que no pueden soltar su nuevo universo, uno que se ha convertido en parte imprescindible de su manera de estar en el mundo. Lo anterior desde una labor cuyo sentido más profundo, es que, sobre todo, lo hacen para sí mismos…

La historia de la pintora Carmen Esquivel embona enormemente en un comienzo y en una vida inmersa en  lo anterior. Fue, sin darse cuenta, parte de la “Generación de la Ruptura en México”; descubierta por el maestro Raúl Gamboa Cantón (alumno de Diego Rivera), y arropada por grandes de la plástica mexicana como Rufino Tamayo y José Luis Cuevas.

A su estilo, inédito en México hasta ella (al menos oficialmente), se le conoce como arte naïf, que significa un arte ingenuo, inocente, aunque también cumple con una serie de requerimientos como el estar altamente vinculado con la fantasía y el detallado minucioso (casi obsesivo) en los aspectos de los objetos.

En esta entrevista Carmen Esquivel nos habla de su historia. Su pintura es un legado que confluye entre la influencia mexicana y lo más hondo de sus fantasías y mundo interno:

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Sobre tu historia en la pintura:

Yo no estudié. Yo no sabía que un artista naíf (o es naif auténtico, o no lo es). Yo no sabía ni lo que estaba haciendo, entonces, empecé a pintar con un grupo de amigas porque queríamos ayudar a un maestro, un excelente paisajista y muy buen pintor, que siempre andaba ofreciendo sus clases. Entonces nos juntamos con él y ahí empecé a pintar. Pero yo lo que veía es que yo no podía hacer nada, lo que hacía eran cosas como de niños de 4 años. Y dije, bueno ¿qué es esto?, vi lo que estaban haciendo todos, y dije ¿Qué estoy haciendo aquí?. Entonces fui con el maestro Raúl Gamboa Cantón y  me dijo, ¿sabe qué? usted ya no va a venir a aprender aquí, por que usted tiene una corriente muy especial: usted está dentro de una corriente, una tendencia, yo no sabía nada de eso, y me dijo: naíf. Me dio taanto coraje, le dije, sabe qué, el naíf será usted. ¿Por qué?, ¿Qué me está diciendo?.

Después de eso entendí un poco más, y seguí pintando. Luego vino un director de Bellas Artes y le gustó mucho mi obra, y  yo solo tenía unos 6, 7 cuadritos. Entonces llegó Don Antonio Rodríguez, el crítico de arte, venía de París, y también vio mi obra, y desde entonces estuvo viendo todo lo que estuve haciendo. Luego el maestro Tamayo se interesó mucho por lo mío y me pidió que le pintara un cuadro; él  y la señora Olga (su esposa) me hicieron el favor de recomendarme en algunas galerías pero pues no a todas les gustaba el arte naíf, y sí me recibían, pero hasta ahí. Luego José Luis Cuevas me pidió que lo pintara y todos esos cuadros pertenecen al acervo del museo Cuevas.

¿Qué significa México para ti?

Para mi, hasta me dan ganas de llorar: México es todo. Adoro mi país, sé que hay muchos problemas pero es un país hermoso. Es un país maravilloso, tenemos una historia desde la época prehispánica hasta la Revolución, que creo que pocos países tienen y debemos de estar todos los mexicanos muy orgullosos de este país, y no estar criticando tanto; más bien  proponer, involucrarnos.

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¿Cómo describe su obra? ¿Se considera una artista naíf?

Es muy difícil responder eso. Cuando la gente me criticaba de por qué me quedé en Bellas Artes (por que el maestro Gamboa me apoyó mucho pero no me dejaba tomar clases de pintura ni nada), yo me sentía muy contenta con lo que estaba haciendo, y les decía: hay, me está quedando “rebonito”. Y siempre me decían, eres el primer pintor que le dice al maestro Gamboa que le está quedando bonito, y pues sí, a mi me gustaba mucho todo lo que estaba haciendo. Entonces que te puedo decir, me siento muy a gusto haciéndolo, y no te puedo decir que soy la maravilla ni nada pero sí me gusta mucho y el trabajo diario, te va dando ideas, ideas, ideas…

Qué recomienda a los artistas jóvenes mexicanos?

Que si les gusta el arte, que si es una necesidad de expresarse, lo  hagan. No todos pretendemos que vamos a ser grandes artistas, es una cosa muy particular de uno. Y es necesario para los niños,  para los jóvenes, y desde cualquier rama del arte, no solo la pintura, necesitan expresarse.

No es solamente pensar que en esta carrera me va a ir muy bien porque voy a ganar mucho dinero, qué bueno que lo hagan y que lo tengan, pero no, tiene que tener algo más que los llene, que sea espiritual. Te digo que a mi  la pintura no sabes todo lo que me dio. Entonces sí es muy importante que sea algo que sea muy de ellos, que se estén expresando.

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Recomendaciones para los que buscan que su trabajo sea más auténtico:

Creo que la autenticidad tiene que empezar por ti, que estés relatando realmente lo que tú eres, por que si estás en otras cosas que no son, si quieres imitar, se pierde lo auténtico. Que sean ellos, por que todo mudo critica, pero ojalá que estén haciendo algo que les este nutriendo más que a todo a su espíritu.

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*Imágenes: Carmen Esquivel
Ana Paula de la Torre Diaz
Autor: Ana Paula de la Torre Diaz
Editora en jefe de +DeMx. Politóloga de carrera, colabora para diversas publicaciones digitales como Pijama Surf. Creadora del proyecto ciudadano yanostoca.com. Y pintora ocasional ( http://bit.ly/2jkE8lD )

Carmen Esquivel: la pintora naíf que fue apadrinada por grandes artistas como Rufino Tamayo

La honestidad de sus obras y sus escenarios de gran creatividad (como mitologías) sorprendieron a personajes como José Luis Cuevas y Rufino Tamayo.

Es curioso, pero en internet existe muy poca información sobre la artista mexicana, aún con vida, Carmen Esquivel. Hace más de cuarenta años su trabajo llamó la atención de grandes artistas como Rufino Tamayo José Luis Cuevas, y de algún modo ellos la empujaron, convirtiéndola en una de las grandes figuras del arte naíf mexicano.

El arte naíf es una corriente artística cuya cualidad primordial es la ingenuidad y la espontaneidad, muy cercano al arte infantil, lejos de los cánones académicos. En la única entrevista que hallé en internet hecha a Carmen Esquivel por la galería Elsa Castillo habla sobre este tema (lo que además muestra su atrayente ingenuidad) y dice:

Cuando me decían que pintaba naíf yo no sabía ni qué cosa era esa palabrita naíf, y no sabía que era una corriente de pintor. Se oía feo, cuando el maestro Gamboa me dijo qué era naíf me dio hasta coraje y le dije que naíf sería él, porque yo no sabía ni lo que estaba diciendo.

El maestro Tamayo pidió que lo pintara a él y a su esposa Olga. En palabras de Esquivel, ese cuadro lo tuvieron colgado durante mucho tiempo en su recámara. Por su parte José Luis Cuevas también quedó encantando cuando Esquivel lo pintó luego de que este le contara sobre cuando estuvo en un prostíbulo en Panamá y luego “cuando estuvo en Chapultepec en su cama inglesa”.

 

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Entre estos personajes figuran Rufino Tamayo y su esposa Olga. Todos van al Cielo/ óleo en pintura

  

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El personaje central de esta pintura es José Luis Cuevas. Los Invasores/óleo en pintura

 

Las únicas imágenes de la obra de Esquivel en internet las conseguí  asimismo en un video hecho por la galería Elsa Castillo sobre una retrospectiva de su obra que se realizó en el 2011 en San Luis Potosí, ciudad de la que es oriunda esta artista.

 

Sobre su pintura

La estética de las figuras de Esquivel son tan espontáneas (sin pretensiones artísiticas) que aparecen muy similares a las plasmadas durante cientos de años en los ex votos que las personas colocaban en las iglesias para agradecer a Dios, a un santo o a la virgen por algún favor recibido. Sus escenas siempre llevan un halo onírico, y recuerdan a aparentes escenarios plasmados de mitología. En ocasiones, saltan personajes o sucesos que parecieran, como a ella en su momento le dijeron, “disparatados”.

Desde hace cuarenta y dos años que empecé a pintar (esto lo declaró en el 2011 para la misma galería).  Yo creo que no ha variado mucho lo que hago. Entonces pintar lo que uno siente, lo que uno quiere aunque sean a veces cosas, me decía el maestro Gamboa, disparatadas. (..) A veces las personas no entienden, me dicen, ¿por qué pintas así? porque es una forma de presentar lo que yo soy y cómo me manifiesto yo.

La honestidad de su obra salta fresca. Cuando aparentemente sus pinturas son simples dibujos que podría haber realizado cualquier persona sin instrucción, su apabullante creatividad derrumba la anterior noción. Sus personajes, con una personalidad propia y encantadora, son identificables en cualquier parte del mundo.

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*Imágenes: galería Elsa Castillo

Ana Paula de la Torre Diaz
Autor: Ana Paula de la Torre Diaz
Editora en jefe de +DeMx. Politóloga de carrera, colabora para diversas publicaciones digitales como Pijama Surf. Creadora del proyecto ciudadano yanostoca.com. Y pintora ocasional ( http://bit.ly/2jkE8lD )

Los azules infinitos y los personajes entrañables de Joy Laville (FOTOS)

Cuando niña, Laville creció en el mar, y quizá con sus grandes ojos azules absorbió su esencia y nos la trajo en sus pinturas.

Los floreros, mares, azules, montañas, una vez más, los azules… personas cuyo cuerpo son solo fragmentos como en los dibujos de los niños. El estilo pictórico de Joy Laville es tan innovador como discreto… Sus pinturas abrazan; sus azules lo hacen.

Joy Laville es inglesa-mexicana. Pasó su niñez temprana en la isla de Wight,  donde nació, y su pintura ha estado influenciada por esos paisajes por los que paseó en sus primeros años dibujando, corriendo, contemplando… Vivió en Canadá por 9 años y luego fue a vivir a México en 1956.

Vivió en San Miguel Allende por 12 años y ahí conoció a Jorge Ibargüengoitia con quien sostuvo un matrimonio de 20 años, hasta que este murió. Aunque las pinturas de Laville no son tan conocidas como las de otros artistas de la Generación de la Ruptura (asociados con el rompimiento de la plástica mexicana muralista- revolucionaria) como Rufino Tamayo, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Pedro Coronel, Francisco Toledo, Mathias Goeritz, etc., su trabajo va haciéndose cada vez de más seguidores que encuentran en sus imágenes una apacibilidad que en un tiempo como el nuestro es necesaria.

Sus pinturas son en su totalidad como siluetas, preciosas insinuaciones. Todo en sus imágenes son como un recuerdo, llevan algo de lejanía, atemporales y distantes; quizá como una reflexión fugaz de que todo es finalmente un sueño.

Sus colores pasteles siempre llevan al mar que debió haber visto de niña. Las figuras humanas en sus cuadros son secundarias, porque no existe detalle en ellas, como dibujadas por un niño y siendo parte de un escenario donde los colores son los protagonistas, porque transmiten la quietud del mar. Sí, aunque se trate de un rosa o un naranja.

En los cuadros de Laville todo es apacible, como reconfortante, incluso esperanzador. Como si en este mundo que vivimos fuera posible un estado similar al de sus cuadros con solo observarlos…

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Joy Laville 09-09-2015 (3)

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Ana Paula de la Torre Diaz
Autor: Ana Paula de la Torre Diaz
Editora en jefe de +DeMx. Politóloga de carrera, colabora para diversas publicaciones digitales como Pijama Surf. Creadora del proyecto ciudadano yanostoca.com. Y pintora ocasional ( http://bit.ly/2jkE8lD )