5 fabulosas artesanías mexicanas para regalar

¿Aún no sabes qué regalar? No pierdas tiempo y consigue alguna de estas 5 artesanías mexicanas; serán un éxito.

Sin duda, una de las mejores opciones es regalar aquello que nos conecta con nuestras raíces. Y qué mejor regalo que una fabula pieza de artesanía mexicana.

La artesanía mexicana es mundialmente reconocida como una de las mejores, y no sin razón. El intrincado trabajo de los artesanos, aunado a la fuerte carga ideológica y mitológica de los objetos que crean, hacen de las artesanías mexicanas el regalo ideal para casi cualquier momento. 

Muñeca Otomí

Imagen de: El Souvenir

En primer lugar de la lista de artesanías mexicanas se encuentran las muñecas otomíes. Estas preciosas muñecas se hacen de manera artesanal, y su traje representa la vestimenta de las mujeres otomíes. Sus orígenes se remontan a las comunidades de San Ildefonso Tultepec y Santiago Mexquititlán, en el Municipio de Amealco, Querétaro. La muñeca otomí es considerada Patrimonio Cultural del estado de Querétaro.    

Caja de Olinalá

Imagen de: gob.mx

Las cajitas de olinalá son originarias del estado de Guerrero. Estas mágicas cajas son hechas con una madera especial, que es la que le da su aroma tan característico: el linaloe. Además, las lacas se decoran de forma tradicional con pinturas vegetales y en algunos casos, con rayado limpio, es decir, con la punta de un maguey.

Alebrijes

Imagen de: El Universal

Los alebrijes son artesanías mexicanas elaboradas con la técnica de cartonería. Estas fantásticas figuras se conforman por combinaciones de elementos fisionómicos de diversos animales. Un alebrije es una quimera, un híbrido de fantasía. Pese a no ser una tradición antigua, los alebrijes tienen mucha popularidad.

Títeres mexicanos   

Imagen de: MXCity

Los títeres o marionetas son muñecos de tela. Estos fabulosos muñecos forman parte de las tradiciones más antiguas en México. De hecho, se dice que los primeros títeres fueron hechos con arcilla por la cultura olmeca alrededor del año 1300 a.C. Sin embargo, esta tradición se ha ido perdiendo con el tiempo.

Juguetes artesanales

Imagen de: México Desconocido

Por último tenemos los juguetes mexicanos. En México existe una gran variedad de juguetes que son elaborados de forma artesanal. Muy probablemente a tus padres o abuelos les tocó tener uno de estos:
trompos, matracas, baleros, pirinolas, yoyos, tablitas, caballos de madera y loterías. Quizá sea momento para recordar lo divertidos que son estos juguetes y, también, para rememorar viejos tiempos.

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*Imagen destacada de: El Souvenir

Escuela Nacional de Cerámica: conectando a los mexicanos con una vital tradición

Más que nunca nos urge estar conectados con nuestras tradiciones artesanales y este proyecto mexicano lo está haciendo posible.

En nuestro presente hay una urgencia enorme por reconectar con el lado material de la existencia. La conectividad, la información y las tecnologías más nuevas nos alejan hasta del propio cuerpo y nos urge hacer resistencia. Y si hay una práctica donde esto sucede plenamente, esa debe ser la cerámica. 

Tal vez por eso, esta tradición artesanal continúa siendo vital para los mexicanos. Quienes la practican, encuentran en ella sustento y una manera preciosa de aprovechar los recursos de su tierra. Además, es una forma muy especial de mantener con vida las creencias, los símbolos y el ingenio de sus ancestros. 

Y quienes consumen cerámica artesanal reconocen en ella la posibilidad de generar vínculos durables con una cultura, pues no se trata de simples objetos utilitarios: las piezas de cerámica mexicana remiten a los pueblos que las produjeron, a sus formas de vida, a la tierra que habitan, sus creencias, sus técnicas; y, al mismo tiempo, invocan memorias personales, las que cada uno ha forjado en torno a estos bellos objetos.

Todo esto sostiene la labor de la Escuela Nacional de Cerámica

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Taller Liu Xi

En el mundo entero la cerámica será cada vez más apreciada y no solo por su enorme valor cultural; también porque realmente nos conecta con un espacio y una temporalidad. Las manos en la arcilla son tal vez un ejemplo evidente de que a través de esta disciplina uno se conecta con el momento; pero por ese acto, tan corporal, practicar cerámica debería ser considerado un lujo en estos tiempos. 

Y en México, ser ceramista es ser guardián de una tradición milenaria, diversa y muy noble. Es por eso que nos urge conectar, apoyar y participar en la labor de espacios como la Escuela Nacional de Cerámica.

 

Amantes de esta exquisita práctica, en esta Escuela se hace el esfuerzo por mantenerla activa, cambiante y, al mismo tiempo, honrar su extensa y rica historia. A través de su programa anual “Un año, un país invitado”, la ENC ha logrado traer a nuestros país a algunos de los mejores maestros a nivel internacional para que compartan su conocimiento con ceramistas, diseñadores, artesanos, artistas y gente interesada en la cerámica. 

De esta forma, se han generado increíbles intercambios entre la tradición mexicana y la de países como España (2016), Japón (2017), Alemania (2018) y más recientemente, China (2019). Este último año fue muy significativo, pues China tiene una tradición en la cerámica de más de 20,000 años. 

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Taller Sun Yafei

A lo largo de tres increíbles talleres, donde la porcelana fue protagonista, los asistentes y maestros generaron una conexión indeleble que, sin duda, enriquecerá mucho a la práctica contemporánea de esta disciplina. 

En 2019, la ENC recibió alumnos de distintas partes de México (Durango, Baja California, Guanajuato, Jalisco, CDMX, Michoacán, Querétaro, Oaxaca, Sonora, Nuevo León, Yucatán y Zacatecas) y también de otros países como Ecuador, Argentina, Chile, Venezuela, Canadá y Estados Unidos. Los dedicados ceramistas que impartieron los talleres fueron Wenwei Jin y Yang Qing en mayo; Liu Xi en agosto, y Sun Yafei en noviembre.

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2020: el año de México en la Escuela Nacional de Cerámica

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Juana Gómez

Felizmente, a 4 años de haber iniciado sus actividades, la ENC dedicará su 2020 a México, un país con una tradición relativamente joven (de sólo 4,000 años), pero increíblemente diversa. Si algo distingue a la cerámica mexicana es que no se agota en un grupo pequeño de estilos. 

Como casi todo lo que se hace en este país, la cerámica nacional está marcada por las miles de influencias culturales que cohabitan a lo largo de esta tierra. En cada región hay un despliegue distinto de técnicas, materias primas, acabados, colores, símbolos, formas y usos rituales, festivos o decorativos. No en vano la extensa cerámica mexicana es una de las más apreciadas a nivel mundial.

Cinco grandes maestros representarán a este ancestral oficio, provenientes de Oaxaca, Jalisco, Guerrero, Chiapas y Estado de México. Increíbles técnicas serán compartidas con los asistentes: la alfarería mixe; las tradiciones del famoso Tonalá; las historias inscritas en las piezas de San Agustín Oapan; la expresión escultórica de los mayas, y los hermosos árboles de la vida, típicos del Estado de México

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Antonio Mateos

Te compartimos el imperdible programa, para que vayas haciendo tus planes de 2020 alrededor de esta vital tradición artesanal:

TALLER 1: “La alfarería mixe como elemento escultórico”

Imparten: Mtra. Soila Rodríguez y Mtro. Rufino Cruz, Tierra Caliente (Tamazulapam

del Espíritu Santo), Oaxaca.

Fecha: Del 16 de febrero al 1º de Marzo

TALLER 2: “Tonalá, el bruñido sincrético de una arcilla mexicana”

Imparte: Mtro. Antonio Mateos, Tonalá, Jalisco

Fecha: del 5 al 18 de Abril

TALLER 3: “Lo que cuenta la cerámica de San Agustín Oapan, una tradición oral viva”

Imparte: Rodrigo de la Cruz, San Agustín Oapan, Guerrero.

Fecha: del 28 de junio al 12 de julio

TALLER 4: “La arcilla como expresión escultórica para los mayas”

Imparte: Juana Gómez, Amatenango del Valle, Chiapas

Fecha: del 23 de Agosto al 6 de Septiembre

TALLER 5: “Metepec, símbolo del arte popular mexicano. Árboles de la vida, una manera de relatar las costumbres mexicanas”

Imparte: Rodolfo Sánchez Fierro, Metepec, Estado de México

Fecha: Del 11 al 24 de Octubre

Los talleres de la Escuela Nacional de Cerámica son intensivos y tienen una duración de 15 días. El costo total incluye material cerámico, hospedaje y alimentos. El cupo máximo es de 14 personas. Las instalaciones de la escuela se encuentran ubicadas en Tapalpa, Jalisco. Para mayores informes escribe a talleres@escuelanacionaldeceramica.org  o puedes llamar al 4626216566 y 3339681836.

Para aprender más sobre la cerámica mexicana y su enorme valor, no te pierdas el documental realizado por Martha Uc, “México, Espíritu de fuego, corazón de barro”, que puedes ver aquí.

¿Ya viste los “mexicráneos”? No te pierdas esta vibrante oda a nuestra cultura

Esta monumental exposición urbana conmemora nuestra milenaria y festiva relación con la muerte.

Como ya es tradición, para arrancar con las celebraciones del Día de Muertos, el Paseo de la Reforma en la CDMX es invadido por los “mexicráneos”, enormes piezas en forma de cráneo decoradas con vibrantes motivos por artistas y diseñadores mexicanos contemporáneos

Cada creador le imprime su toque personal y aprovecha para enfatizar en un rasgo de nuestra compleja cultura. El resultado es precioso y una forma muy particular de mantener activa nuestra intensa, festiva y milenaria relación con la muerte

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También en Más de México: ¿Por qué celebrar el Día de muertos podría ayudarte a vivir mejor?

La práctica de decorar cráneos lleva mucho tiempo activa en México

En nuestro país la muerte es un fenómeno y personaje con el que nos hemos relacionado íntimamente por milenios; y el cráneo, o mejor dicho la calavera, es un símbolo vital, del que algunos se burlan, algunos rezan y otros decoran para honrar a sus muertos. Pero no sólo hablamos de las calaveritas de azúcar y chocolate. 

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Los “mexicráneos” podrían ser la versión actualizada de rituales prehispánicos como adornar los cráneos en los entierros o exhibirlos durante ceremonias. Según investigaciones de Rafael Cobos, en sitios como Chichen Itzá los restos humanos no eran una materia tan ajena de la que los vivos se distanciaran. Los huesos, además de ser perforados, lascerados y adornados con fines rituales, también se reciclaban para fabricar otras piezas e instrumentos. 

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En muchos sentidos el valor de esta gran exposición en el Paseo de la Reforma es que nos reúne con la idea de que nuestro propio cuerpo, aunque perezca, seguirá floreciendo de formas insospechadas, nutriendo el mundo con significados; y, pronto será materia de otro acto igual de creativo que nuestra propia vida. Tal vez uno de los mensajes clave de la fiesta del Día de Muertos.

Vista los mexicráneos y comienza a celebrar el Día de Muertos

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Aquí puedes concocer a algunos de los artistas participantes y leer explicacions sobre sus propuestas. Cada pieza es completamente distinta y trata de llevar un mensaje especial a los espectadores. Algunas celebran nuestra cultura popular, hay otras son más reflexivas y giran en torno a un mensaje que importa, también las hay plenamente abstractas; nuestras favoritas, pues se prestan a que en la experiencia, uno los haga suyas. 

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Las piezas estarán en el Paseo de la Reforma (desde la Estela de Luz, hasta el Ángel de la Independencia) hasta el 10 de noviembre de 2019. La visita es gratis.

Te compartimos algunos de nuestros mexicráneos favoritos:

 

 
 
 
 
 
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M.A. es un colectivo de artesanos que está reinventando la tradición

Un proyecto colaborativo que encontró el balance justo entre arte, diseño y tradición artesanal.

A ratos se vuelven obsesivas las categorías que le imponemos a los objetos. 

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Arte, diseño y artesanía son solo algunas de esas etiquetas. Para algunos de nosotros no son tan importantes y hay quienes estamos seguros de que un mismo objeto puede encarnar las tres a la vez. Otros pensarían que esa idea es absurda. 

Por otro lado, la división se ha jerarquizado. Esos objetos que llamamos arte parecen tener un valor supremo, y lo mismo se puede decir muchas veces del diseño. En estas disciplinas lo que importa es el nombre del autor: la firma. Pero la artesanía parece venir de un lugar menos sensible, más rudimentario y repetitivo. 

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Nada más lejos de la práctica: no somos los primeros en afirmar que el artesano vierte fragmentos de sí mismo en cada una de sus piezas. Aunque, como muchas otras cosas, la tradición artesanal se ha folclorizado y algunos de los objetos que pertenecen a ella se tratan como simples souvenirs turísticos. 

Urge reivindicar a nuestros artesanos

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Así, urge reivindicar a nuestros artesanos. Y tal vez para lograrlo tenemos que reinventar la tradición, permitir que toda clase de creadores exploren sus milenarias técnicas hasta encontrar formas sorprendentes con las que se identifiquen plenamente y hablen —a través de sus piezas— simultáneamente con la voz de la identidad personal y la colectiva.

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Y esto es exactamente lo que ha logrado M.A., un colectivo que combina la producción artística con los métodos atribuidos a la tradición artesanal. El proyecto está basado en la CDMX, pero la producción se hace de forma colaborativa en distintas comunidades mexicanas y procura imprimir en ella técnicas locales, la experiencia del grupo cultural y también las creencias y líneas cosmogónicas que definen su producción.

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El proyecto fue iniciado por Melissa Ávila, originaria de Tijuana. Ella misma es una artista interdisciplinaria que busca preservar la inmensa tradición artesanal de nuestro país, reforzando los vínculos comerciales con estos creadores y también capacitándolos, mientras aprende de ellos.

Las piezas son coloridas, particulares, inmensamente creativas y, al mismo tiempo, mantienen ese sabor familiar del diseño mexicano más arraigado. A su manera, manifiestan el balance justo entre arte, diseño y tradición artesanal. 

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Es una forma muy especial y equilibrada de incluir en este circuito comercial a sujetos creativos provenientes, sobre todo, de los pueblos indígenas de México, sin minimizar sus piezas y su trabajo. Además, porque lo que hacen es arte —al fin y al cabo— sus historias personales, el núcleo de su identidad y cada uno de los pedacitos de sí mismo a los que renuncia durante su hacer, recuperan su valor. 

Conoce más sobre M.A. y accede a su tienda en línea aquí.

También en Más de México: En este mapa podrás conocer todas las artesanías que se hacen en México